少し日が経ってしまいましたが、先日観た舞台のこと。
舞台「くままでのおさらい」は、井上奈奈さんの絵本を原作として舞台化したもの。絵本を読んだことのある方はきっと、どんな風に舞台になるのだろうと気になったはず！
そして舞台の解釈は、とてもハピネスで崇高なものでした。
（物語の最後、うさぎと人間という生命の異なる時間軸が架空の水準で合うのですが、ここが本当に秀逸。）
これは「私」と「他者」との境界線のお話。
そして、どんなに愛していても私はあなたにはなれないのだ、というお話。
くまは恋人を「ぱくぱくごっくん」しても、やはりくまのままだったのです。
Saravah Tokyoでのライブのひとこま。
昨晩はワタリウムにて、坂本龍一設置音楽展asyncへ。
5.1chサラウンドで音源が再生されている2Fのフロア“drowning”では、CDでは聞こえなかった音のレイヤーに気づく。
（文字通り、音に溺れるような体験。）
Zakkubalanのインスタレーション“volume”の映像は、製作時に多くの時間を過ごした空間を抽象的に捉えたものとのこと。
今作は「あまりに好きすぎて、誰にも聴かせたくない」という理由でサンプル盤の配布もなかったようだが、設置音楽展も坂本龍一のパーソナルな側面にフォーカスされていた。
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ところで、展示に昨晩を選んだお目当てはこちら。
http://www.watarium.co.jp/exhibition/1704sakamoto/event/async_0513.pdf
トークで聞けたこと：坂本龍一曰く、笙は楽器の個体差というより演奏者によって音色が異なる、とのこと。
確かに、石川さんの笙は、石川さんだけの音。
（“Life, Life”の音源にさらに笙が重なっていく様子は感動的だった。。）
設置音楽展は5/28まで。
ぜひ、ゆっくり溺れてみてください。
ホリサカユキとのユニット「静かの基地」のあたらしい試みとして動画をアップしました。
今回は、ピアノ・ギター・オムニコード・ポケットピアノ・バイオリンとくまのおもちゃ。
窓を開け放って、小さな音で演奏しています。
（ひとつの旅のようなひと時だった）
「静かの基地」去年秋のライブから１曲公開しました。
ライブからすっかり半年近く経とうとしていますが、あまりに大事なものだので公開できずにいたほどなのです。（石川さんの笙が入った瞬間、魔法にかけられたような気持ちだった。。。）
SARAVAH東京のイベントでご一緒したHeatMiserという女の子のCDを聴いている。
HeatMiserとは礒尾奈加子さんのソロプロジェクトの名前。彼女のウェブサイトには、本作のリリースに寄せてご本人のテクストが公開されている。そしてその最後には参考資料としてレコーディング期間の糧となったアルバムが並んでいる。
論文でも参考文献が必ず示されるように、音楽もひとつのテクスト＝織物なのだ。織物が糸の編み合わせによって作られるように、音楽も歴史の編み合わせでできている。彼女の音楽の豊かさも、その糸ひとつひとつに根拠がある。
音楽は魔法のようだけれど、作られるプロセスは魔術などではないのだ。
彼女の音楽を聴くことは、現在の音楽を聴くことでもあり、過去や歴史とつながることでもある。そして、過去とつながることは未来へ続こうとする意思だ。つまり未来が信じられなければ歴史もむなしいが、at dawnを聴き終えた頃、また私たちは先へ歩みを進める意思をひそかに取り戻すのだ。
昨晩はSARAVAH東京にてピアノソロ。ご来場いただきありがとうございました。
BGMを手がけたアプリSUM!がAPPストアで特集されています。
しかも、私のだいすきな青いタヌキロボットの隣に！！
ちなみにSUM!はGW限定で無料になっているそうです。
（もしかするとこれから無料になるのかも）
ぜひぜひ遊んでみてくださいー！
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今晩はいよいよ、サラヴァ東京でライブ。
田中は22:00から40分演奏します。金曜の宵、ぜひ遊びにいらしてください。
毎回があたらしい試みであるように。
http://l-amusee.com/saravah/schedule/log/20170428.php